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En este curso trabajaremos la ginga del estilo, patrones de footworks, pasos populares con sus músicas y secuencias coreográficas a partir de lo aprendido. Sobre todo, nos empaparemos del contexto sociocultural, ya que si entendemos la historia, sin duda alguna bailaremos mejor el estilo.

Qué es el Afrohouse/Kuduro?

El kuduro nace en Luanda (Angola) a finales de los años 80, en el contexto de una larga guerra civil (1975-2002) y bajo la colonización portuguesa. Surge en los musseques (barrios marginales) como una necesidad de expresión del pueblo angoleño. De ahí que los movimientos, al principio, fueran como un juego con influencias del break, popping e incluso del ballet (kuduro underground). Kuduro (“culo duro”) fue el término que le dio Tony Amado tras ver la escena de Jean-Claude Van Damme bailando en un bar en la película Kickboxer (1989). La música que popularizó este estilo fue “A felicidade” de Sebem.

A nivel musical, es un género que mezcla música electrónica con otros ritmos de Angola, como la semba. A finales de los 90, de la mano de Os Lambas, se convierte en un kuduro más rápido, más agresivo y más político (kuduro clásico). Son patrones de pies muy rápidos y dinámicos, con una ginga influenciada por el ndombolo (Congo), que se caracteriza por los movimientos de caderas. En esta etapa aparecen las primeras mujeres kuduristas, como Fofandó, Própria Lixa y Noite e Dia.

A partir del año 2005 (ya después de la guerra) se produce un cambio musical y entra en escena el Afrohouse. El Afrohouse como género musical aparece en Sudáfrica, pero allí no se desarrolla como una danza. Los estilos que se bailaban eran el kwaito y el pantsula (con mucho footwork). Los Pilukas, bailarines angoleños, viajan a Sudáfrica y recogen vocabulario del pantsula; a su regreso a Angola lo mezclan con el kuduro. Por otro lado, otros bailarines como Fabio Dance, influenciado por las músicas que escuchaba en las discotecas de Lisboa, crea los tres pasos más populares del Afrohouse old school (abrir / fechar / o toque).

Así nace el Afrohouse de Angola, que se caracteriza por tener una base rítmica más fuerte (ya que bebe directamente del kuduro), pero que se baila con un groove más suave que el kuduro tradicional. Destacan grupos como The Groove, Os Moikanos, Os Banah, Os Santiegos, o Maya Zuda, conocida como la reina del Afrohouse. Y entre las nuevas generaciones: Ronaldo Sambala, Malunne, Os Biu Bau, Os Reflexos, Team Xocoteiro, y muchos más.

Es importante señalar que, aunque fuera de Angola se estudian como dos estilos diferentes, en Angola entienden que el Afrohouse y el Kuduro son el mismo baile. Cambian las músicas y los grooves, pero la danza sigue unida a la misma raíz.

Si quieres profundizar, te recomendamos este documental:
👉 Documental sobre el Kuduro y Afrohouse

En este vídeo puedes ver una muestra de este baile de la mano de Los Piluka.

BASES: si no tienes experiencia previa en este baile y quieres empezar desde cero.

INTERMEDIO: si ya bailas house u otros bailes urbanos y quieres darle caña a tu baile.

Qué es el House Dance?

Es un baile urbano afroamericano que tiene su origen en la cultura Disco, y nace ligado a la música House, que es la que da nombre al baile.

Surge a comienzos de los años 80 en los clubes de Chicago y Nueva York, y entre el 82 y el 84 todavía era percibido como Disco. El sonido House, propiamente dicho, apareció entre el 84 y el 86, que fue el momento de desarrollo del baile. En aquel entonces, a la música House se la llamaba Club Music, y al baile House se le llamaba Club Dancing, ya que era lo que sonaba y se bailaba dentro de los clubes. De hecho, todo este movimiento cultural fue el origen de la cultura Clubbing, en la que las personas se reunían para bailar en un espacio libre y diverso, y seguro tanto para la comunidad LGTBIQ+ como para personas de diferentes etnias, que podían expresarse a través de la improvisación en la pista de baile.

Aunque el House tiene fundamentos, técnicas y pasos propios, como por ejemplo el Jacking, se incorporan diferentes influencias al estilo que distinguen la identidad de cada bailarín: afro, salsa, capoeira, contemporáneo, lindy hop, tap… entre otros estilos y bailes vernáculos.